师从齐白石关门弟子、中国画泰斗许麟庐先生，以三十余年的苦心孤诣参悟中国画真谛。潜心研究八大、青藤、吴昌硕、张大千、傅抱石等艺术先驱的精髓。深入了解凡·高、莫奈、马蒂斯的艺术风格，努力融汇于原创作品之中。对于中国画笔墨努力有所创见，追求灵感迸发之时妙手偶得的浑然天成之作。
曾在北京中国美术馆、哈尔滨、福州、广州、太原、青岛举办个人画展，并在韩国首尔（四人联展）、法国巴黎（二人联展）、俄罗斯莫斯科国家展览中心办展。作品为瑞典王室、日本桥本家族等著名鉴赏家收藏。
澳大利亚前总理霍华德：称其作品“具有独一无二的品格”；
俄罗斯塔斯社报道：称其是“才思敏捷，意境深邃，睿智创新的画家。是俄罗斯人民的伟大朋友”；
俄罗斯美术家协会主席、人民画家谢德罗夫·瓦连金：称他的作品“充满了东方艺术特有的精神和魅力”；
俄罗斯人民画家、艺术科学院特别院士索罗明·尼古拉：“韩静霆是中国古老传统艺术 国画 的天才传承者。他用水墨、毛笔在宣纸上的绘画，具有奇特的艺术效果，给人一种身临浩瀚无垠的宇宙中的感觉，寓意深邃，富有诗意，令人叹服。”
著名国画家、清华大学美术学院教授杜大恺：“画家者常有，而奇人不常有。画家而奇人者，似惟韩静霆一人。人言五百年其间必有名世者，然五百年其间或有奇人乎。韩静霆有久经沙场、透彻人生、洞悉古今的锐勇和睿智……而观其画，确如其人，人物，山水，花卉，均酣畅淋漓，吞吐大荒”
著名文艺评论家简宁：当千百万人熙熙攘攘奔向人头攒动的现代化消费广场，有一个人却逆向地在被遗弃的昆仑山上攀登，他深一脚浅一脚地辨识、寻找荆棘掩盖的一条条路径的移动的身形，在我们蓦然回首的目光里，凸显为霞光里振臂展翅的驭气飞行。 韩静霆就是这样炼就的。
许麟庐：静霆的这些画画得很好，人物画的好，布景布的好。画人难，布景更难。人景合一，意境全出。
史国良：首先，我说，韩静霆是个非常有才气的人，通过看他的画，我感觉姊妹艺术之间是互通的，而韩静霆一通百通。韩静霆的感觉非常好，悟性也非常好。文人画家很少能达到他这种程度的。能达到这种学术味是很难的，这是一个奇迹。在我想象中简直是不太可能的，总体感觉韩静霆的画有气势、有气韵。韩静霆的画已经很棒了，这让人吓一跳。
王蒙：“韩静霆的画是文学的力量”。
李世南：他的笔墨非常好，线条非常潇洒，作品中的文化底蕴非常雄厚，他的马非常有特色，他的兰草、花鸟和人物非常有特点。韩静霆的画题材多、变化多，文采直接飘在了画面上，因为韩静霆首先是作家，其后画画，这是不可抗拒的。
张道兴：他的画是跨越式的。他画的马，这种表现，这种线，特别到位，跟过去有很大的不一样。这个简练的线很难解决，如果不这样解决，就接不上。
其实画画最难的是一种格调，没有格调，一辈子也上不来了，韩静霆只要动动笔就有格调。他这个画能读，有手段、有措施、有想法、有状态、有精神。
陈履生：我感觉他的笔墨有一些独特的功底，包括他的宿墨。他受到许麟庐先生的影响，有传统功力。他画的荷花墨分五色，我们有许多专业画家，画了一辈子画，这个笔墨也不一定能悟到。
李翔：韩静霆先生的画是一般画家所达不到的境界，他的画是在自己无拘无束的状态下随时发生的，这是他情感的发生。韩先生自身的修养在滋润着他的艺术创作，他的国画作品才能有这样强烈的文学性和诗性。韩静霆先生作品的文学性、写意性、思想性和他的深刻、他的高格调是专业画家所没有的。当然，我们无法在罗中立、徐悲鸿和韩静霆先生中，论出高下，他们是两条道上跑的车，而韩先生画作独树一帜的特色，正是中国现代文人画的最高代表。
薛永年：韩先生的画，豪放又洒脱，幽默又深情。如果说中国古代文人画讲究“画者文之极”，韩先生的画可谓当代文人画，且这文人画集时尚之大成的升华版。
那一幅《寒夜客来茶当酒》，一个小火炉，发出的光全照在脸上，火光把画照得暖洋洋的。他有这个感受，不是画符号。那幅《琵琶行》，这个背影确实很感人，他创造了一种意境，这是一种境界。《夜奔》，底下是以墨为主的马，上面是线描的人，没有画脸，这幅画表现了一种意境，是画家自己对这个题材独特的理解。还有好多，如《庐山瀑布》，背景完全是黑的，突然瀑布是白的，前面还有一个人，他这种强烈表达得非常好，非常鲜明。
他有慧根，对于古代诗词都有自己的理解，看得出他对于他的文学名师、音乐名师和美术名师的点拨熏陶，都是认真地去参悟，所以能打动人。他的画画得很多，简练鲜明，浓墨、淡墨、干湿、线条、语言并不复杂，他能驾驭各种文学艺术共性，做共性沟通。他的画所感所知表现出全部修养的一个精神境界，这点是难得的。
翟墨：韩静霆先生是文学家，可称为全国一流的文学家，在作家里也是突出的，他的画是“文”发展到现在的必然结果，确实体现“文者之极”。文达到了一定的高度智慧则流，智慧必须从文流到画里，这是一个必然趋势，水到渠成的。第二就是他的“极”，他涵盖文学、诗歌、剧本、小说、辞赋、绘画、音乐、艺术各个门类，可说是全才，是通才，且都达到相当高的水平。将会涵盖，将会成为浓荫覆盖周围的大树。你把各个范围都覆盖了，大家就都仰着脸看你，这时大器晚成，都打通了。
他的名字“静霆”，他有雷霆般的气魄和大气，又很安静，他不是很霸气外露的雷霆，是于无声处听惊雷，所以能藏大气于秀气中。半是儿女半风云。儿女之情，风云之气，他往一块渗透，互相溶透，之后既有大气又有秀气，画中有文，画中有诗，诗中有画，文中有诗、有戏、有人，他是一个综合性的通才。
刘曦林：韩静霆先生艺术作品较多，那幅《采菊》很有意思，这么好的几笔，梁楷无非如此，《太白天山行》也好，我在天山待了十五年，他有天山的感觉，感觉非常好。《顿悟图》这张非常有气魄。
穆永瑞：我很吃惊。韩先生是一位作家，是诗人，为什么他能画出这种画？因为他有诗人的气魄，有诗人的激情，还学过音乐，我感觉他的画中充满诗人的豪气，他的画就是音乐，是跳动的音符。韩先生不是一般的人。
“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”，自此，绘画的思想性、个人性、风格性成为品鉴欣赏的理论根据，所谓“趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”。至元代倪赞“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”，更将文人画理论发挥至极致。明清两代，石涛、八大山人和扬州八怪对笔墨的艺术实验与大胆革新，使文人画的艺术实践走向了鼎盛辉煌，而俨然成为中国传统绘画的主流代表。的确，近代以来，在西学东渐的大背景下，关于中国画发生的三次重大论争，其核心都是面对西方美术的冲击如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，而以陈师曾、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少为代表的“传统派”在理论和实践上都极力主张在继承传统的基础上继续探索创新并最终成为一代大师，这其中，又以画印书诗全人神品的齐白石为最。齐白石衰年变法，以“妙在似与不似之间”汇民间艺术与文人画风于一炉，开红花墨叶一派，创造出独特的大写意国画风格，达到中国现代花鸟画最高峰。
韩静霆文人画作品欣赏（图片由韩静霆本人提供）
韩静霆文人画作品欣赏（图片由韩静霆本人提供）
(原标题：诗情画意入梦来 中国当代著名文人画家韩静霆)
